DOCUMENTO EDUCACIÓN Y ARTE
APORTE AL DEBATE EDUCATIVO NACIONAL
2005-2006
Antecedentes:
Marco Institucional
v Creación de la
"Comisión Asesora en Educación y Arte".
En mayo del 2005, en el ámbito del Ministerio de Educación y
Cultura, comienza a funcionar esta Comisión con la participación de
representantes de Instituciones y Organizaciones Públicas y Privadas.
Su principal objetivo es asesorar al Ministerio de Educación
y Cultura en la elaboración de políticas públicas vinculadas al Arte y la Educación,
promoviendo y coordinando propuestas referidas al área, resignificando su
importancia en la formación integral del ser humano.
v Realización
del Primer Foro de Educación y Arte.
El 25 y 26 de noviembre de 2005 se convoca el Primer Foro
Nacional de Educación y Arte realizado en Montevideo, en la Facultad de Artes
de la Universidad de la República en el cual se contó con la asistencia de 241
participantes.
En su documento final se declara al país en "Situación
de emergencia socio cultural en Arte y Educación”
En términos generales en dicho Foro se planteó que en la
Educación Artística a nivel institucional, lo educativo se encuentra escindido
de lo artístico, sin coordinación entre los subsistemas, conviviendo a su vez
de manera inconexa con la educación no formal.
En lo particular se identificó la situación de la Educación
y el Arte como caracterizada por:
Finalmente el Plenario de este Foro acordó un conjunto de recomendaciones
sobre la instrumentación de políticas educativas que promuevan la
democratización del acceso a la CULTURA y EL ARTE así como la convocatoria a un
Segundo Foro Nacional.
v Inserción
Nacional, Regional e Internacional de la Comisión:
§
La Comisión participa en los
jurados de llamado a Concurso de Oposición y Méritos, realizado por las
Intendencias Municipales de Maldonado y Canelones para cubrir los cargos de las
distintas cátedras en las Escuelas Municipales de Arte.
§
Participación de integrantes de la
Comisión en el Congreso Regional de Educación Artística para América Latina y
el Caribe, realizado en Bogotá en noviembre de 2005.
§
Participación de integrantes de la
Comisión en la Conferencia Mundial de Educación Artística en Lisboa en marzo de
2006. Ambas instancias fueron organizadas por UNESCO
v Segundo Foro
de Educación y Arte.
Se llevó a cabo en la ciudad de Paysandú, los días 21 y 22
de julio de 2006.
Objetivos
Ejes Temáticos:
A efectos de contemplar la multiplicidad de miradas que
surgen sobre la Educación Artística en nuestro país se sugirieron cinco ejes
temáticos:
a.- La contribución de la Educación Artística en una
educación equitativa y de calidad para
todos.
b.- La Educación Artística en la formación de ciudadanía.
c- La Educación Artística y su papel en el modelo de
desarrollo Nacional.
d.- La Educación Artística en la sociedad de conocimiento.
e.- El arte en un Sistema Nacional de Educación.
Participaron en este evento personalidades del ámbito
político y educativo nacional y departamental. Se contó con la presencia del
conferencista internacional Miguel Huertas, catedrático de la Universidad de
Arte de Colombia.
Del total de propuestas presentadas se avaló la presentación
de cincuenta ponencias, referidas a los ejes antes planteados y sobre aspectos
como: investigación y memoria, modelos y metodología, formación de docentes en
Educación Artística, y Arte en políticas de inclusión social.
El Foro convocó a 596 personas de muy diversa procedencia
desde el punto de vista geográfico, áreas de trabajo, formación e intereses.
·
El modelo neo-liberal impulsado en el país en las últimas
décadas plantea la educación como bien de consumo, rigiéndose por los
parámetros del mercado económico en cuanto a la “calidad", el “rédito“, la
“eficacia”, priorizando como valor la competencia por sobre la cooperación. La
búsqueda de la eficacia productiva apuntada hacia el consumo, relega el
desarrollo de la formación integral y de las capacidades potenciales y
creativas del individuo, en función de acelerar los adiestramientos técnicos.
En este contexto, la Educación Artística tiende a quedar reducida, salvo excepciones,
a un instrumento que apoya la difusión de los valores que dicho modelo
sustenta.
·
Los medios de comunicación de masas ocupan un lugar central
como instrumento de poder y control. La diversidad deja de ser un valor y se
transforma en obstáculo para una educación que pretende masificar, y no
desarrollar las capacidades de los individuos.
·
La Educación en nuestro país se encuentra aún muy lejos de
alcanzar los niveles de cobertura, calidad y equidad que demanda un país que
pretende instrumentar un proceso de desarrollo humano sostenible.
·
Concebimos la Educación como un Derecho de todos los seres
humanos a lo largo de toda la vida y no como un producto de consumo del
mercado. Esto implica un paradigma más humanista, que apuesta al desarrollo de
las personas hacia la Libertad. Libertad para conocer, comprender, interpretar
y transformar la sociedad.
·
Corresponde entonces al Estado, la obligación de garantizar
el ejercicio pleno a la educación, no como un servicio, sino como promotora del
desarrollo de las capacidades individuales y sociales.
·
Las prácticas artísticas son una actividad natural del
hombre desde el origen. Todos los seres humanos están potencialmente facultados
para investigar, crear y expresarse, teniendo el derecho de ejercer cualquiera
de dichas facultades en todas las etapas de la vida, ya que este ejercicio es
el que lo convierte realmente en un ser humano pleno.
·
En este marco, las Artes y su práctica constituyen campos de
conocimiento y aprendizaje insustituibles para el desarrollo del ser humano.
·
El Arte, por su naturaleza propia, es una contribución única
a la educación. No debe tomarse solamente como herramienta ni como medio. Su
práctica tiene valor en sí misma.
·
En este sentido, el aporte de cada disciplina artística y
cada metodología y práctica vinculadas con las mismas son insustituibles en el
transcurso de la vida de los seres humanos.
[i]
Ver Anexos
·
La Educación Artística debe ser un pilar fundamental en los
currícula del siglo XXI. Currícula que debe concebirse desde un punto de vista
crítico y no instrumentalista, como herramienta que permita la selección de
saberes y experiencias que promueven la formación del individuo, en el marco de
la construcción de un proyecto de país.
·
La Educación Artística es imprescindible para una educación
integral del ser humano. En este sentido, concebimos la práctica artística como
fundamental para el desarrollo de la creatividad, la sensibilidad, la
percepción y la intuición. Ayuda a la creación de universos singulares que dan sentido
y forma desde los lenguajes artísticos, a lo que es significativo para cada
uno.
·
Entendemos la práctica artística desde los primeros años de
vida como experiencia que contribuye a la formación de un lenguaje expresivo y
creador propio, práctica que es constitutiva del sujeto humano, ejerciendo una
función integradora de su existencia, en las distintas etapas del desarrollo.
·
La Educación Artística promueve los valores de cooperación y
tolerancia; construye individuos con autonomía y sentido crítico, facilitando
el desarrollo de pensamiento propio. La práctica artística debe ser, en el
ámbito educativo una experiencia que habilite las diferentes “formas de
representación” y su reflejo en el entorno
·
La complejidad de los efectos de las prácticas artísticas
solo puede ser comprendida en su totalidad desde una mirada interdisciplinaria,
multidisciplinaria y transdisciplinaria.
·
La discusión acerca de la dimensión, ubicación, inserción o
rol de la educación artística en los diferentes niveles de la educación debe
promoverse desde un análisis crítico de las experiencias en curso, en el ámbito
publico y privado, en el marco de los ejes planteados en el foro.
·
Es necesario promover una investigación que rescate y evalúe
los orígenes de las experiencias públicas y privadas en Educación y Arte en lo
nacional, lo regional e internacional, destacando sus aportes en Enseñanza,
Investigación y Formación Docente.
·
El conocimiento de nuestros paradigmas culturales posibilitará
la resignificación de una identidad individual y social.
·
Asegurar el acceso a todos con
igualdad de oportunidades a la experiencia artística, hace a la equidad y a la
calidad de vida del Ser Humano y por ende a la sociedad a la que pertenece.
·
Articular políticas comunes que apunten por un lado a
superar la escisión existente entre lo artístico y lo educativo y por otro la
fragmentación entre los diferentes niveles: inicial, primario, medio y
superior; formal y no formal, público y privado.
·
La Formación Docente es uno de temas
centrales en toda educación.
·
En el Área Artística coexisten
actualmente docentes con formaciones muy diferentes. Además de docentes con
buena formación disciplinar y didáctica, los hay con graves carencias en la
formación artística y artistas que se desempeñan como docentes sin formación
pedagógica.
·
Se reconoce la necesidad de una
formación pedagógica, didáctica y artística básica común reconociendo la
especificidad de los docentes en Educación Artística. Esta formación deberá ser
enfocada desde un abordaje inter, multi y transdisciplinario.
·
Es necesario diseñar políticas de
articulación, asociación y de evaluación de las propuestas ya existentes en el
área pública y privada.
A
modo de cierre:
Un modelo educativo sustentable debe:
·
Contemplar el desarrollo de las
potencialidades de los individuos sin ningún tipo de prescripción estética.
·
Fomentar las distintas formas de
investigación, expresión y representación, respetando la diversidad cultural.
·
Ofrecer una formación integral que
permita aprehender los distintos lenguajes artísticos, fomentando la
creatividad y así el desarrollo de todos los individuos en tanto personas.
Promovamos un
cambio de mirada sobre lo que es y lo que debe ser la Educación Artística en el
marco de la construcción colectiva de un proyecto de país.
[i] Anexo I
Disciplina: Expresión
Artística-Música
…………Sancho
se alegró, y lo tuvo a buena señal; y así, dijo a la duquesa, de quien un punto
ni un paso se apartaba:
-Señora,
donde hay música no puede haber cosa mala.
Don Quijote, Capítulo XXXIV.
En primer lugar,
corresponde señalar que no debería existir la necesidad de “fundamentar” la
profundización en la inclusión de las artes y específicamente de la música en
cualquier proyecto educativo. Esta necesidad aparece porque continuamos
manejando elementos de una concepción utilitaria desde el punto de vista del
mercado, para evaluar nuestras propuestas educativas. ¿Por qué no parece
necesario explicitar los aportes de la química en los procesos educativos, y su
inclusión en el currículum?
Tal vez correspondería
preguntarse como sería el mundo actual si o hubieran existido un Mozart, un
Beethoven, y sin ir mas lejos, ¿como sería nuestra sociedad actual si no
hubiera existido un Zitarrosa?¿Y si no existiera ninguna manifestación
musical?¿ Acaso esas manifestaciones no son consecuencia de determinados
procesos educativos a los cuales pudieron tener acceso sus creadores?¿Cuantos
músicos notables habrá en nuestro país que pasarán su vida ignorando esa
posibilidad?¿No viviríamos en una sociedad mejor si esos creadores potenciales
estuvieran en condiciones de desarrollar su capacidad?
La música forma parte de
nuestra vida desde antes de nuestro nacimiento, y esa vida se desarrolla
rodeada de un “paisaje sonoro”, que se relaciona con nuestra forma de pensar,
de sentir, de vivir. La posibilidad de comprender y manejar este lenguaje
incide en nuestra forma de pensar, de sentir y de vivir. Si nuestra educación
apunta a la calidad de vida de la sociedad, no puede estar ajena a esta
realidad. Muchas veces la solución de un problema que se nos plantea en el
terreno musical guarda una relación mucho mas estrecha con la forma de resolver
instancias concretas de la vida, que la forma de solución de problemas en el
área de la ciencia. Es claro, vale decirlo, que abogamos por la equidad de la
atención a las disciplinas, y no a la supremacía de una sobre otra.
Nuestro sistema educativo
ha previsto estos temas, pero -más allá de experiencias puntuales muy
positivas- no ha logrado resolverlos de la forma adecuada. Así asistimos a
fiestas escolares donde se bailan y se cantan músicas “de moda”, que incluso
transmiten valores encontrados con los que pretendemos transmitir, pensando que
así se logra generar el interés del educando, o centros de enseñanza que
cuelgan cuadros de destacados artistas, a una altura que queda fuera del
alcance de los ojos de los niños. También es necesario decir, en este punto,
que las distintas disciplinas artísticas reciben, en nuestro sistema educativo,
una atención diferenciada, generando grandes desniveles en su tratamiento. Esta
realidad debe ser tenida en cuenta para la planificación en la formación
docente.
Pero aún si aceptáramos
analizar este tema desde el punto de vista más “utilitario”, nos parece que es
claro que existen sociedades en el mundo que apoyan importantísimos aspectos de
su economía en las artes. La distinción del gobierno británico a “Los Beatles”
obedece a que durante décadas su trabajo artístico constituyó para Inglaterra
la mayor fuente de ingreso de divisas. La industria turística en París está
basada totalmente en manifestaciones artísticas. El “Show bizz” es la segunda
fuente de ingresos a los Estados Unidos (después de la industria de las armas).
La educación de seres
humanos íntegros solamente es posible desarrollando una educación integral, que
no omita ni establezca valoraciones diferenciales en aspectos esenciales y
definitorios, precisamente en lo que hace a la construcción de esa “humanidad”.
La Música es una manifestación artística, que
requiere la participación del ser humano en su totalidad, es decir en lo
dinámico, sensorial, afectivo, mental y espiritual.
Con frecuencia se la considera
como un medio de distracción, de evasión, de goce superficial, cuando en
realidad constituye una disciplina que favorece el desarrollo intelectual,
físico y social, a la vez que permite
la expresión de lo más profundo del ser humano.
Todo ese componente
natural, científico, misterioso y humano que contiene, el instinto rítmico, el
oído, la emoción musical, la armonía material y espiritual de los sonidos, el
sonido mismo y esa unión de facultades tan diversas, favorece el desarrollo de
las competencias expresivo creativas y facilita las relaciones interpersonales.
Debe estar presente en la
educación del individuo, porque contribuye al desarrollo de todas sus
facultades, pues al armonizarlas entre si, favorece el desarrollo de su
personalidad y proporciona las herramientas necesarias para comprender y
valorar el mundo en el cual se vive, favoreciendo la comunicación.
El desarrollo de la
audición, de la afectividad y de la inteligencia, da como resultado el
despertar de una conciencia sicológica, sin la cual el hombre no es capaz de
emprender, comprender y apreciar el universo cultural.
Anexo II
Disciplina: Expresión
Artística-Expresión Audiovisual
El cine da cuenta hoy de la
condición humana contemporánea, destacando la forma en que significamos el mundo
y transformando la idea de verdad.
Debemos
desarrollar una lectura crítica para diferenciar lo que nos muestra, del
conocimiento de la forma en que se
construye cada creación y mensaje.
El cine nos hace participar
de lo que nace de su imagen y nos contagia con su alma.
La proyección es el momento
en que se unen el pensamiento del realizador y el del espectador, nace allí un
sistema de proyección-identificación.
El cine ve por nosotros,
imagina por nosotros, poniendo a un mismo nivel mental, lo real y lo irreal.
Representa y al mismo tiempo significa. Exagera o diminuye las dimensiones de
los objetos o personas para darles amor o desprecio, desconoce las
restricciones de espacio y tiempo, pero a su vez participa del universo
realista de la fotografía.
Lo real y lo imaginario están
ligados a una actividad psíquica concreta fundiéndose, la realidad objetiva con
la afectiva.
Tanto el cine como la
televisión nacen de la realidad, de la participación concreta del hombre con el
mundo, siendo un motor de esa participación. Son por ello, una máquina de
pensar que satisface las necesidades imaginarias en su doble función de
proyección e identificación de sueños, fantasías, temores y utopías del hombre.
Se manifiestan con una
tipología narrativa multidimensional, abarcadora y compleja, que expresa como
ninguna otra, la unidad y la diversidad de diferentes lenguajes significativos
y artísticos.
La televisión ha alterado los
procesos de socialización de la sociedad actual constituyéndose en fabricante
de un imaginario colectivo que acepta valores ajenos sin que el individuo tenga
la posibilidad de capacitar un ejercicio que cuestione los mensajes éticos y
estéticos que se le ofrecen.
Ambos se caracterizan por su
poder socializador, pues generan un enorme caudal de energía emotiva, impulsos,
tendencias, deseos y temores, captándolos en beneficio de quienes controlan sus
mensajes, marcando así una dirección de acción.
La importancia que conlleva
el poder de la cultura de la imagen, requiere de una intervención educativa que
posibilite contrarrestar el pensamiento débil propio de la sociedad posmoderna,
para la construcción de subjetividades, una de las funciones educativas más
importantes.
El cine y la televisión requieren una enseñanza específica, porque la
mayor parte de sus efectos socializadores de estos medios son de carácter
subliminal. No podemos comprender sus mensajes desde la verbalidad, la
racionalidad y la conciencia, parámetros en que se mueven la cultura oficial ,
los currículums y los planes de enseñanza. Ya sea la información, la publicidad
o el entretenimiento, los efectos socializadores solo pueden comprenderse desde
la lógica de las emociones y sus mecanismos del inconsciente y las
comunicaciones inadvertidas.
Por esta causa, es imprescindible educar hacia una
actitud reflexiva ante estos medios masivos, conociendo sus códigos, tratando
de tomar así, distancia de la hipnosis que provoca.
Anexo III
Disciplina: Expresión
Artística-Danza
La Danza es una de las necesidades expresivas del ser humano,
bailar forma parte de las tradiciones de todos los pueblos que en un
contexto geográfico e históricamente determinado, a través del uso de los
medios a su alcance, reelabora un material coreográfico concreto y luego de
años logra componer un conjunto de manifestaciones, que sin duda parten de su
propia realidad, de sus propios cuerpos y posibilidades, para desde allí
generar la danza que los identifica, que los representa y que logran realizar a
su gusto.
El aporte de la Danza , más allá de corrientes estéticas,
estilos y técnicas, está vinculado al concepto de “El Cuerpo”, a su estudio,
desarrollo y profundo conocimiento en su real dimensión, y para ello es
necesario abordar su cognición desde la complejidad, solo existen cuerpos
concretos, su morfología, fisiología y su ubicación paradigmática, filosófica y
simbólica dependerá de múltiples factores, genéticos, históricos, culturales,
nutricionales y geográficos,
La visión
desde el sujeto y no desde el objeto-modélico-global es imprescindible como primera medida, hacer
visible esta dicotomía y poder así seguir otro camino en la construcción de la
relación de la educación con el cuerpo, es lo que permite canalizar los aportes
que en especial la Danza puede realizar.
Desde este enfoque la Danza pasa a cumplir un rol
preponderante en el Sistema Educativo Nacional, debe llegar como una parte integrante de la formación del
individuo en forma equitativa, y en cada subsistema: inicial, básico, medio, y
superior, investigar, valorar y potenciar la aplicación correspondiente y
funcional de:
Reconocimiento del propio cuerpo y de la actividad motriz
Reconocimiento del espacio parcial y total
Desarrollo de la percepción del lugar físico
Desarrollo de la conciencia del espacio interactivo
Los desplazamientos y trayectos
La calidad de los movimientos
La capacidad senso – perceptiva
La percepción de las formas
La interacción y motivación con
otros lenguajes expresivos
La técnica, corrientes estéticas y estilos
El análisis coreográfico e histórico
contextual
El contenido y la forma
La interpretación
El desarrollo de la capacidad creativa
La esencia de la Danza
Mediante la enseñanza de la danza, es posible
reelaborar el vínculo con la realidad ya que facilita el desarrollo de la
sensibilidad y de la socialización desde nuevos ángulos de solidaridad y
cooperación. Es posible desde esta disciplina aportar a aliviar los problemas
de género, prejuicios y discriminación que nuestra sociedad padece.
A su ves la inserción nacional, una buena interpenetración y
transversalidad con los sub – sistemas de enseñanza, permite la profundización
de la formación profesional de primer nivel en contextos especializados para
los más interesados, motivados o poseedores de aptitudes destacadas que según
los diferentes roles de aplicación: bailarines, coreógrafos, docentes,
directores, etc.., se transforman en
referentes necesarios para la sociedad en su conjunto.
El profundo conocimiento del trabajo corporal, de las
técnicas coreográficas, de las corrientes estéticas , de las didácticas
específicas y de su posible aplicación, permite aprovechar al máximo el
potencial acumulado que la danza contiene.
Anexo IV
Disciplina: Expresión
Artística -Teatro (Artes Escénicas)
Dentro del conjunto de la enseñanza, las Artes de la
Comunicación forman un subconjunto que requiere una atención especial, pues
aspiran esencialmente a la formación de la personalidad. Nutrir al ser humano de canales de
comunicación, enriquecer sus capacidades comunicativas, favorece su proceso
formativo y su desarrollo como persona.
El teatro es en
nuestro medio un instrumento educativo no tradicional, aunque no se desconoce
que es muy positivo como promotor de la comunicación y expresión de ideas y
sentimientos, que entrega infinidad de estímulos nuevos, convirtiéndose en una
herramienta de exploración del entorno y del propio individuo,
independientemente de su rol en la búsqueda vocacional del niño y el
adolescente, al enfrentar al educando con su
propio talento en el momento adecuado, en la medida que exista.
La enseñanza de las artes escénicas como instrumento
pedagógico y como pedagogía de la expresividad, trae como objeto de estudio una
densa riqueza de datos e informaciones que identifican a la metodología teatral
y sus principales indicadores: el juego dramático, la escena, los personajes,
los símbolos culturales, el lenguaje como verdadera representación y
modificación de la realidad enfocada.
Esto permite a la persona identificarse y proyectarse con/en ella,
pudiéndose utilizar al teatro como instrumento pedagógico eficaz.
Es por ello que las “artes escénicas” tienen –dentro
del conjunto del Arte- elementos particulares para aportar en todo el proceso
formativo de los individuos, imprescindibles en el que corresponde al niño y al
adolescente.
En su actividad confluyen la improvisación teatral,
la actuación, la dirección, la iluminación, la escenografía, manejo del
espacio, el vestuario, la música, la dramaturgia, por lo que puede decirse que
es una manifestación integradora de sub disciplinas, y tiene –como otras
manifestaciones artísticas- la posibilidad de desarrollarse de manera
individual o grupal, lo que permite el fortalecimiento de la persona y la
constitución del equipo a partir del aporte creativo y protagónico de los
individuos, y no sometiéndolos al grupo.
Mediante la
combinación del trabajo individual y grupal, el juego teatral resulta de gran
valor en los procesos educativos, porque
a través del juego el actor tiene la posibilidad de acercarse al personaje e
interpretar su rol. Es decir; “hacer
de” así como, “ubicarse en lugar de”, y éste es un aporte fundamental hacia el
espíritu de comprensión y respeto entre los seres humanos que realiza la
actividad teatral en el proceso educativo. Es esa esencia misma del teatro, de la
actuación, que lleva al alumno -al ponerse en la “piel” de un personaje
(humano, animal, vegetal, mineral, etc.)- a estudiar y entender las
problemáticas de ese personaje, por más diferente y ajeno que le sea a su
persona. Es la utilización didáctica del juego
teatral que hace su aporte hacia la formación integral del individuo en
tanto persona, esa faceta que los franceses denominan “jouer” y los ingleses “to
play”.
Asimismo se puede mencionar otra serie de aportes que
la actividad teatral está en condiciones –con una metodología de enseñanza
activa adecuada- de aportar al proceso educativo, pudiendo destacar que combina
y estimula habilidades artísticas, intelectuales y expresivas; ayuda a
desarrollar facultades de concentración, aplicación sistemática, pensamiento
lógico, discriminación y jerarquización conceptual; incentiva la creatividad y
la imaginación además de colaborar a enfrentar problemas de comportamiento;
colabora en el desarrollo de diferentes capacidades perceptivas artísticas
(kinestésica, auditiva) así como también en el de las actividades del
hemisferio cerebral derecho.
Podemos reconocer
en el teatro la expresión del mundo y del hombre, del mundo real o imaginario,
del hombre auténtico de hoy día, el de su historia, ó de sus sueños dentro de
la inmensa diversidad de situaciones dramáticas.-
Hay que destacar
además las razones sociales, las funciones históricas, que han cimentado las
representaciones teatrales. El teatro
–como el resto de las manifestaciones artísticas- sería incomprensible sin su historia social, así como el
desarrollo socio-cultural es incomprensible sin el aporte del arte. El teatro es un arte de la existencia, no de
la esencia, en el que todo debe estar poéticamente sometido a la
temporalidad. Y en la medida en que es
una representación de la existencia se vuelve para muchos de nosotros
fundamental, porque necesitamos que nuestra existencia -no nuestra
historia- alcance a hacerse visible,
como sucede en el escenario. Los libros
cuentan, narran la historia de la vida, pero; ¿y la existencia? Esos momentos fundamentales, sujetos a la
temporalidad, la intensidad y la fugacidad de la existencia; ¿dónde
guardarlos?, ¿dónde reencontrarlos?
La
representación dramática consigue recuperar, hacer visible, cuanto percibo no
sólo desde mi inteligencia, no sólo desde mi interpretación de la realidad, no
sólo desde mis ideas, sino de mi existencia.
Ante una instancia decisiva de cambios en la
educación, se requiere convocar a profesionales en enseñanza artística y
educadores altamente calificados, con el objetivo de implementar programas de
educación artística, incluyendo al teatro. Estos programas deben ser incorporados al currículum en forma
articulada con los códigos propios de cada entorno, contemplando los intereses
y necesidades de los alumnos y orientados a concretar una educación integral y
plena que apunte al desarrollo de las capacidades de los individuos, sin
marginar orientaciones y sin imposiciones estéticas o ideológicas, con una
metodología de enseñanza activa adecuada, dentro de una educación autónoma y
cogobernada.
La promoción
de este tipo de cooperación implica el desarrollo de asociaciones entre los
sistemas y los actores del campo educativo y cultural, pero ante todo es
fundamental que tengamos claro el “porqué” y
“para qué” de los cambios necesarios, así como que
exista la voluntad política de realizarlos.
Anexo V
Disciplina: Expresión Artística –
Expresión Plástica y Cultura Visual
La
necesidad de expresarse y el acto de crear si bien son innatas y acompañan al
hombre desde su origen, debe ser favorecido desde el sistema educativo. Una de
las manifestaciones de esta necesidad lo constituye la expresión plástica,
considerando ésta como una forma de representación en la cual el individuo
formula a través del lenguaje plástico lo que va conociendo del mundo
circundante, articulado con lo que brota de su interioridad, lo que ese mundo
significa para él. Es un modo de conocer y traducir la realidad en la que se
está inmerso, lo que es fundamental para el ser humano. Esto estimula la
construcción de un pensamiento independiente, original y autónomo, siendo una
herramienta en la construcción de la autoestima. En este sentido la Expresión
Plástica, permite comunicar aquellas ideas y sensaciones que no pueden hacerse
verbalmente pero sí visualmente.
Lo visual lidera, por encima de otros lenguajes, las formas de
comunicación. La formulación de imágenes es tan importante como las palabras en
la construcción del pensamiento. La
cultura visual no está fuera de nosotros, es algo en lo que vivimos y de lo que
formamos parte, de aquí que no se trate de interpretar imágenes sino de
situarlas en la estructura de la subjetividad, en la esfera de lo social,
identidad, deseo, placer, memoria e imaginación de los grupos y personas.
Supone explorar la política de lo visual, desde una postura crítica. En ese
sentido, el ciudadano del futuro deberá ser un receptor consciente y un
productor eficaz de imágenes, no solamente para el ámbito del arte sino también
en lo que se refiere a los nuevos medios de comunicación. Democratizar el acceso al conocimiento de
los códigos de la imagen es, por lo tanto, fundamental, si apuntamos a una
educación equitativa y de calidad para todos. De lo contrario el número de
personas analfabetas funcionales en estos ámbitos será creciente limitando el
empleo de un lenguaje tan poderoso al manejo de unos pocos.
Las prácticas artísticas son un ámbito personal y
colectivo, donde el reconocimiento y la aceptación de lo diferente y su
formulación plástica es la consecuencia del proceso creador, de esta forma
permite al ser humano, ser persona, individualizarse en un grupo, donde la
diferencia no se percibe como negativa, sino como un valor.
En este marco podemos identificar aspectos
básicos en los cuales, la experiencia Plástica contribuye a la formación del
hombre.
·
Desarrolla la
representación simbólica y por lo tanto el desarrollo intelectual. No es
solamente la representación de un objeto sino, una de las formas autónomas en
las que se construye la función simbólica. Supone para el niño, el joven o el
adulto, una elaboración cognitiva específica y uno de los territorios naturales
y básicos de esta función. La construcción humana de significados se encuentra
estrechamente ligada a la capacidad de simbolización.
·
Promueve el desarrollo
emocional y estético. Práctica que incorporada en el proceso educativo estimula
un desarrollo saludable y equitativo. La creatividad, permite elaborar ansiedades y miedos, promoviendo salud.
·
Contribuye al proceso
de Desarrollo Creativo. La característica básica del ser humano para su
supervivencia es su aspecto creador. El proceso vivido en el transcurso de la
ejecución de una experiencia plástica, implica entrar en contacto con la
materia, proceso que permite la investigación, la percepción, la
transformación; posibilitando una actitud activa, autónoma y creativa.
·
La alfabetización
visual es de singular importancia en el ámbito de la educación. En ese sentido,
la misma deberá propender al conocimiento de los códigos de comunicación así
como de las técnicas de confección de imagen, adecuándolas a las necesidades expresivas individuales y a
todo lo que se derive en el plano de la producción y la recepción.
·
Las prácticas
artísticas deberán estar apoyadas en
una contextualización histórica y cultural así como en un adecuado
entrenamiento para la apreciación estética y atendiendo a sus derivaciones en
el aspecto cognitivo.